短短9年的時間，靠著“小而美”的園藝工作室，申飛鶴既實現了童年夢想，也賺到了富足美滿的好日子。他的園藝人生也成為“花滿婺城”的動人詮釋。

《枯木逢春》取材一塊百年古木，大斧一砍，融入了劈雕的大寫意，稍加琢磨，勾勒出爽利的線條，再種上色彩鮮亮的多肉“拼盤”，靈動可愛，生機勃勃。古代文人樹與今時多肉花構成鮮明對比，極具視覺沖擊力，似籬菊吐新，又有“山重水復，柳暗花明”之寓意。作品《“浙”山》則以古木造景，山水相依，大片留白，既自然地呈現了江南靈山秀水的美好意境，又緊扣時代主題。

兼取宋人插花之審美，現代園藝俏色之技藝，兼顧造型與意象，一種現代新古典的清新感讓申飛鶴在高手云集的大賽中脫穎而出。在他本人看來，這得益于前期的積累和跨界的嘗試，更受益于故鄉的仙源山水和金華龐大的花木市場。

申飛鶴出生在安地鎮一個名叫九間屋的偏遠山村。那里或春和景明，或山居秋暝，大自然隨意揮灑便是園藝大師的巨幅名作。年少時，申飛鶴就學會了扦插和嫁接，熟諳花木習性；長大后開了個花店，主營切花，深入學習插花藝術高低前后的透視、大小深淺的對比。金華是中國苗木交易的重要集散地，羅店、竹馬等鄉鎮都有大型苗木市場，容納花藝、盆景、色塊、造型樹等各種大類。申飛鶴時常輾轉各大市場采購切花。耳濡目染之下，申飛鶴開始跨界摸索盆栽園藝，一度癡迷。

每一件園藝作品都是園藝師審美觀念的寫照。而沒有園藝相關專業背景的申飛鶴，在初探園藝時難循章法。他時常在苗木市場里兜兜轉轉，觀摩各地舉辦的園藝大展。終于，他按耐不住報名參賽。別人選送作品不過一二件，申飛鶴每次一送就是十余件，自詡“參賽狂”。“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”，頻繁的參賽經歷，一次次的比對反思，讓申飛鶴的業務水平突飛猛進，更激勵著他逐漸將自然造物與人工造景巧妙融合，自成特色。很快，他在園藝圈屢屢斬獲大獎，小有名氣。

花藝店跟著主人悄然變成了園藝工作室。原本苗木裝飾氛圍良好的金華城，又迎來了“美麗庭院”評比的政策利好，申飛鶴的工作室里常常門庭若市。

“老百姓的收入越來越高，對人居環境的要求也越來越高，園藝圈也開始出現定制化的服務。”申飛鶴說。到客戶家踩點，根據個性偏好出設計方案，組合報價，落地造景，從軟裝借鑒而來的“一站式”服務模式日漸規范化。一個“美麗庭院”的報價通常在10萬元左右。申飛鶴組建的一個僅3個人的工作室，年營業額就達到300多萬元。